Tiza Pastel!

No creo que haya tenía más divertida y a la ves difícil que la tiza pastel, pero... ¿Qué es exactamente? bien por dónde empezar.
La tiza pastel es una barra compuesta de pigmentos en polvo que se solidifican para hacerla seca y compacta de las cuales se hacen barritas del tamaño aproximado de un dedo con las que se dibuja.

Existen 2 tipos de tiza pastel las de aceite y las secas. Lo más recomendable para los 2 tipos es usarla en papeles con textura como papel para acuarela o fabriano. No es bueno combinar ambas tizas o depende de los gustos de cada uno a mí no me gusta el resultado aunque use las dos en un mismo cuadro al final me quedan dos partes diferentes.

Tiza N°1 las de aceite: Estas son muy buenas son cremosas y permiten que hagamos varias capas para lograr colores diferentes y además te da colores más vivos y luminosos.
Tiza N°2 las secas: Estas están muy buenas pero son un poco más rusticas pero con resultados excelentes también, no son tan grasosas o cremosas y rayan un poco más.

Las que yo uso son las tizas secas, me divierten más!

Hay que aclarar que en este estilo no entran las tizas que vemos en las pizarras de los colegios, esas no están hechas para dibujar si no solo para manchar una superficie.

Ahora una lista de ventajas y desventajas

Problemas a la hora de dibujar:
*El primer desafío que te da este estilo de arte es la dificultad en la adhesión del pigmento sobre la superficie por lo que para que el dibujo no se arruine, ya que con pasarle la mano se te mescla todo, hay que rosearlo con spray para el cabello, vienen también spray especiales para esto pero son caros y obtenemos los mismo resultados.
*Te ves a ensuciar mucho, aunque no creo que sea un problema para ti, pero si para el dibujo, a veces sin querer lo tocas y lo ensucias.
*La experiencia: La verdad, por esto digo que es difícil, hay que tener mucha práctica para obtener buenos resultados pero no es para desanimarse.

Ventajas a la hora de dibujar:

*Como dije es muy divertido y te volves a sentir un niño al mismo tiempo que podes dibujar a un muy buen nivel.
*El cuidado: Uno suele tener los lápices tirados o las temperas abiertas sin darle mucha importancia, sobre todo si uno está empezando, las tizas te enseñan a cuidar tus materiales ya que no son muy baratas ni fáciles de conseguir , se ensucian rápido y se quiebran con facilidad.
*Cuando le agarras la mano la calidad del dibujo es única, salen muy "redondos" muy dulces. Al terminar de dibujar se nota que no es una foto pero tampoco se nota los trazos inquietos de un lápiz o de cualquier otra cosa, eso es fundamental a la hora de ver las ventajas.
*Usar el dedo, o un difuminador (barrita de papel) para difuminar y dar muy buenos efectos, es lo que más se usa en estos dibujos, aunque un buen resultado también te lo da usar un papel suave como el papel higiénico.

En esta parte hay un gran debate entre los artistas sobre el uso de difuminar en cualquier tipo de dibujo ya que "ensucia la obra" y debería hacerse de forma manual con el lápiz o con lo que se esté dibujando y no haciéndolo con la mano o con el difuminador.

Yo recomiendo las tizas pastel Reeves que deben estar a 70$ como para empezar y ya si te gusta mucho comprarte unas buenas Faber Castell que son lo más profesional pero de igual manera un buen artista pinta bien con cualquier marca!

Las formas de usar la tiza son muy claras, distinguís los diferentes relieves que te puede dar la tiza según de que forma la agarres y la apliques sobre el dibujo.

Hasta aquí por hoy, yo realmente la recomiendo por lo menos para probar y según el debate que esta arriba me parece que el arte es libre y que no tiene sentido ponerle reglas...!Un saludo grande¡ aah por cierto ¿Ustedes que opinan de este debate?

Perro hecho a tiza pastel aceite y los demas a tiza pastel seca

Gracias Totales!

Así es "Gracias totales" diría el gran capo del rock argentino Gustavo Cerati .Hoy, como muchos saben, está aún internado en la clínica ALCLA por un accidente cerebrovascular o más conocido como ACV. Hoy además de hacerle honor voy a hablar sobre él.

¿Quién es Gustavo Cerati?

Gustavo Adrián Cerati Clark (Buenos Aires, 11 de agosto de 1959), es un músico y compositor que es considerado como uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock iberoamericano y como una leyenda del rock argentino.
Su primera incursión fue en un grupo de palos de escoba que formó en la primaria, donde se destacó notablemente, al igual que en la secundaria donde creo "Savage", de rock y blues, y "Vozarrón" ambas interesantes.

¿Cómo empezó todo?
A comienzos de los años 80 ya con 22 años, y junto a Héctor "Zeta" Bosio, de 23 años, estaban a punto de encontrarse para formar la banda de rock que los definiría, Soda Stereo.
En el verano de 1982 ambos coincidieron en Punta del Este (Uruguay), debido a una serie de consecuencias de la vida Cerati y Zeta establecieron un estrecho vínculo musical y de amistad que los llevó a comenzar a tocar juntos.

Gustavo y Zeta compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado primeramente en The Police.

Luego se integró Carlos Ficcichiamas conocido como Charly Alberti, este llamaba insistentemente por teléfono a María Laura Cerati, hermana de Gustavo, para invitarla a salir, pero ésta pensaba que era un “pesado” y no lo quería atender. En una de esas llamadas fue Gustavo quien atendió la llamada de Charly y hablando le confeso que tocaba la batería y que era el hijo del baterista tito alberty. Luego de encontrarse en su casa y escuchar como tocaba Gustavo y Zeta le dijeron que se cortara el raro peinado que tenía y que entraba a la banda.

Y en ese momento se formaron los fundadores de Soda Stereo: Zeta, Charly y Gustavo "los tres soda".

*Tito Alberti (papá de charly) contó la siguiente anécdota sobre el nombre de la banda:

Un día les pregunté cómo se iban a llamar y me dijeron: Soda Stereo. Yo estaba medio hinchado y les dije: ¿Por qué no le ponen Sifón Drago? No me hablaron por seis meses. Y adónde llegaron, ¿no?


Soda Stereo comenzó a crecer, Tocaron por primera vez con ese nombre el 19 de diciembre de 1982 en el cumpleaños de Alfredo Lois, compañero de universidad y quien sería futuro director de la mayoría de sus videos y creador de todos los aspectos relacionados con la presentación visual de la banda (peinados, vestimenta, tapas, escenarios, etc.). Lois sería reconocido por el propio Cerati como «el cuarto Soda».

En julio de 1983 debutaron en público en la discoteque Airport, en el barrio de Belgrano y como cualquier banda que está empezando el sonido era muy crudo y fuerte pero no les fue nada mal.

Con el tiempo y después de tocar mucho Soda se hiso conocer al nivel de las bandas de eso momento como Sumo y Los Twist.

En 1984, la banda grabó su primer álbum, Soda Stereo. Para fin del año ya era aceptado como una revelación y por entonces aparecen los primeros grupos de fans y detractores, así como una supuesta confrontación que, en la Argentina, resultaría clásica: Soda vs. Redondos, la cual es una completa mentira.

Su segundo álbum, Nada Personal (1985). A partir de esos conciertos las ventas del disco comenzaron a crecer aceleradamente, pasando del disco de oro, que habían conseguido durante el verano, hasta el platino, y llegando a doblar esa cifra en los meses siguientes. Sin abandonar los ritmos "bailables". El disco significó la consagración definitiva de Soda Stereo ante el público argentino .De aquí salió a fines de 1986 su primera gira latinoamericana, aún dentro de la presentación de Nada Personal, que fue completo éxito, tanto que es llamada como la conquista de América, Cerati y los chicos de la banda se sentian Beatles ya que no podían salir a las calles sin causar un alborto de fans era realmente loco pero divertido

Este album es el que más me gusta de todos.

Así la banda siguió creciendo sacando discos como Cansion Animal (1990 y su consagracion), la experimentación: Dynamo (1992-1994) y Sueño stereo (1995-1997) este último disco fue según Gustavo lo más real que hiso, lo más elaborado, es considerado por alguno como la obra maestra de este hombre.

El final 1997

Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente todos los diarios se hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello. Gustavo publicó al día siguiente en el suplemento «Sí» (juvenil) del diario Clarín lo que sería "La carta del adiós".

Terminaron con un concierto el 20 de septiembre en el estadio de River Plate, que finalizó con la épica y emocionada interpretación del tema "De música ligera". Sin aún haber acabado de tocar y extendiendo el final de la canción, un emocionado Gustavo Cerati casi hasta las lágrimas, dedicó su recordado pequeño discurso, inmortalizando este momento como uno de los más emocionantes en la historia de la música:

No sólo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo; algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias totales!

Estas palabras son un hito para el rock en la Argentina.

Me Verás Volver (2007)
La reunificación de Soda Stereo era el tema obligado en cualquier entrevista con sus integrantes luego de la separación. Tanto que Zeta Bosio *declaró una vez:

¡Un día soñé que no me preguntaban más por la vuelta de Soda!

En 2007, al cumplirse 10 años de su separación, la banda decidió reunirse por una vez con el fin de realizar una gran gira continental, La razón por la que volviéramos, dijo Gustav, "Es por ustedes"

Después de esto saco un disco llamado Fuerza Natural (2009 - 2010) pero esta vez como solista. Gustavo Cerati ganó tres premios Grammy Latinos, fue por Fuerza Natural como mejor álbum de rock y en diseño de portada de su disco y por el mejor tema de rock "Deja Vu". Toda una maquina el pibe.

El día D

El 15 de mayo del año 2010 es internado por una descompensación, luego de presentar su show en Caracas, Venezuela. Tuvo que ser trasladado hasta una clínica al terminar su presentación en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar. El 18 de mayo se supo que realmente se trataba de un accidente cerebrovascular (ACV)y el del domingo 24 de octubre ingresó a la Clínica Alcla.

Se dice que el artista reacciona moviendo sus labios y su cabeza al escuchar sus propias canciones. Esto algo mágico imagínense la pasión que hay que llevar en el corazón para reaccionar antes tus propias canciones estando en un estado así.

Ya en pasado 3 años desde que Gusta está en coma y continúa en ARM (Asistencia Respiratoria Mecánica), sin cambios.

Es triste que este así, pero esta bueno conocer quién es y lo que hizo y que no murió, está en una situación delicada pero siempre hay esperanza y en caso de que algo malo pasase yo lo voy a llevar en mi corazón y en mis oídos y nada, me parece que hay que dejarlo tranquilo después de todo lo que hizo y dejar que el Dios lo cuide.

Hay que aclarar que su música sigue sonando y que muchos artistas les hacen honor, sería muy loco que volviera a despertar y que viera el aprecio del pueblo y el amor que le tienen.

Personalmente las canciones que más me gustan de él son:

Prófugos, Te para tres, Cuando pase el temblor y la que me fascina es Luna roja.

¿Cuál es el tema que más les gusta a ustedes?

Esto fue la historia, algo larga, de un maestro de la música que debía si o si tener un lugar en este rincón. ! Gracias Gusta ¡

Arte Urbano y algo más...

El arte urbano o callejero hace referencia al arte que se hace en la calle, generalmente "ilegal". Esto abarca desde el clásico grafiti a elaborados dibujos 3D. Los artistas ven a la ciudad como una hoja en blanco donde pueden expresarse mostrando que de objetos ordinarios como una puerta, una pared o el simple cordón de la calle se puede transformar en algo hermoso y divertido. Y eso está muy bueno, en las situaciones o dibujos que dejan los artistas en cada ciudad te reflejan la ironía de alguna situación, (como por ejemplo en el dibujo de abajo donde una niña está controlando a un soldado) y poder mostrarnos que la pared no es solo blanca o que el cielo no es solo celeste. Cuando se aprende a mirar las cosas de otra manera ahí nacen los grandes artistas.Obiamente los dibujos representan muchas otras cosas, tristeza, hambre, alegria, euforia, curiosidad, etc. En Argentina uno de los símbolos más usados y, culturalmente apreciados y valorados, es a Carlos Alberto Solari, (conocido como Patricio Rey o El indio. Un cantante de la ex banda Los Redonditos de Ricota) y el mensaje que trasmite este en sus canciones. En cualquier ciudad es normal verlo en alguna pared o ver los dibujos de Rocambole (Dibujante de las caratulas de Oktubre, disco de Patricio Rey como solista) donde muestra la respuesta de un pueblo cansado de sentirse como ratas. Ahora bien mesclando un poco el tema les informo que hoy toca El Indio en Mendoza y lo irán a ver más de ¡120.000 personas! y para los que no pueden ir lo pueden ver en la Tv Publica a las 18:00. ¿Cuál de estas imágenes les gusta más?.Un abrazo grande y sigamos con este ¡rincón para el pensamiento!

Musica Indie

La "Música Indie" es un estilo musical que representa a lo inusual, a lo distinto, a las variaciones y sin límites que podemos encontrar en esta mescla de sonidos que es la música. Originalmente la palabra indie viene de "independiente" y quiere decir que músicos y grupos hacen su música de manera independiente, sin marketing, publicidad masiva ni sellos discográficos en esta categoría entran géneros musicales como el blues, el punk, el reggae, el pop, o el death metal. Entonces ¿qué es lo que realmente diferencia a este estilo? Es difícil describirlo, pero yo lo veo como la expresión de los sentimientos (a través de la música obviamente) demostrados de una forma distinta a como lo hacen los otros géneros, por ejemplo, la alegría en su forma más delicada y más simple o la tristeza en su parte más quebradiza y humana. Uno de los ejemplos conocidos de musica indie que me gustan mucho personalmente son Florence and the Machine o Foster the People, en la imágenes de abajo se encuentra un dibujo de la cantante de Florence and the Machine, Florence Welch una cantante inglesa con su disco debut llamado Lugnus (Pulmones) en español. La música indie está abarcando cada vez más campo en el mundo ya que a todos nos gusta lo nuevo y lo desconocido, que es principalmente lo que nos regala este estilo, pero hablando enserio, si mañana alguien saca un nuevo estilo de música, ¿También lo llamaremos Indie por ser raro?